STEFAN EDER - Grand Piano
 

„Eigentlich gibt es keine Worte für diese Musik.
Man kann sie nicht wie andere Musik hören; es ist überhaupt ein Erlebnis, nicht vergleichbar mit anderen Erfahrungen.
Canto Ostinato ist Musik, in der man ertrinkt. Man wird transformiert. In einem tranceartigen Zustand fühlt man alles, was man fühlen kann:
Hoffnung. Trauer. Glück und Angst.
Der Stuhl, auf dem man sitzt, verschwindet, alles um einen herum löst sich auf. Es gibt nur diese unendliche Musik mit ihren feinen, hypnotisierenden Veränderungen, immer dann, wenn man es fast nicht mehr ertragen kann.
Das ist die unerträgliche Leichtigkeit des Seins.“
Maaike de Groot.

Wieder erklingt dieses außergewöhnliche Konzert zum Jahresende. Längst nicht mehr nur in den Niederlanden, dem Heimatland des 2012 verstorbenen Komponisten, ist es zum Kultstück geworden:

Neben der vom Komponisten geschaffenen Fassung für wahlweise zwei oder vier Pianos sind in den vergangenen Jahren immer mehr Aufführungsformen entstanden, bspw. für Klavier solo, für Harfe solo, für Saxophonquartett, für Xylophon, für verschiedenste Duos und Quartette, selbst ein Sufitänzer bewegt sich zu den Klängen dieser Komposition, begleitet von einer Orgel:
 

Oder, ganz anders im Klang, diese Fassung eines Ensembles aus Amsterdam:
 

Doch egal, wie unterschiedlich die Arrangements auch sind, immer ist es die so fein verästelte, komplexe Komposition mit ihrer melodischen Schönheit und rhythmischen Stringenz, durchdrungen von einer immer spürbaren, leisen Melancholie, die betört und verzaubert.


SIMEON TEN HOLT wurde 1923 im Norden der Niederlande geboren. Schon früh zeigt er große musikalische Begabung. Bei Jakob van Dromselaer studiert er Musik.
1949 ging er nach Paris, lernte bei Arthur Honegger und Darius Milhaud. 1954 kehrte Ten Holt nach Holland zurück.
 

Damals wohnte er direkt am Meer, in einem Bunker aus dem 2. Weltkrieg, der bei Flut immer wieder überspült wurde. Seinen Flügel musste er auf Stützen stellen, damit er nicht im Salzwasser leidet. So saß Ten Holt am Meer und arbeitete an seiner Musik, in die dieses Grundrauschen des Meeres und seiner Wellen, dieses stetige, unaufhörliche Auf und Ab, einfloß.

CANTO OSTINATO, von vielen als sein Hauptwerk bezeichnet, wurde 1979 nach dreijähriger Arbeit vollendet. Deutlich sind Bezüge zur späten Romantik, aber auch zur minimal music: Die Wiederholung, das hartnäckige Wiederkehren einer musikalischen Figur, ist ein wesentliches Element.
 

Seinen Interpreten lässt der Komponist ein hohes Maß an individueller Freiheit, denn die Anzahl der Wiederholungen der einzelnen Sectionen oder Zellen ist vom Komponisten nicht festgelegt, diese werden von den Ausführenden nach eigener Intention bestimmt.
So kann auch die Aufführungslänge der Komposition stark varieren, üblich sind Konzerte von 70 bis 90 Minuten.
Daran orientiert auch diese heutige Aufführung.

Vor zwanzig Jahren, im Sommer 2002, gab es die erste Aufführung in Dresden; wie sich herausstellte war es die deutsche Erstaufführung.
Damals schon als Interpret dabei:

STEFAN EDER, Pianist und musikalischer Grenzgänger. Damals schon und immer noch ist er fasziniert von der Lebendigkeit dieser Musik, den feinen, fließenden, manchmal unmerklichen Veränderungen in der musikalischen Struktur.

Seit zwanzig Jahren hat diese Komposition für ihn nichts an Spannung, Herausforderung und Hingabe eingebüßt. Im Gegenteil: Canto Ostinato erscheint ihm immer wieder und immer mehr als ein unendliches Meer, ein grenzenloser Kosmos, den es immer wieder neu zu entdecken gilt, der bei jeder Aufführung neue Fassetten offenbart und andere Geheimnisse offenbart.

Ohne ihn und seine Hingabe gäbe es diese langjährigen Aufführungen des CANTO OSTINATO nicht in Dresden.

 

P R E S S E

„Das ganze Konzert atmet Lebendigkeit und Kraft; es eröffnet einen immensen inneren Raum und erinnert in vielen Passagen an den Rhythmus des Meeres, an wieder und wieder auf das Land treffende Wellen. Ein meditatives und zugleich zutiefst bewegendes Erlebnis, Musik, die intuitiv ist und elementar; ein Meisterwerk des Minimalismus, ein faszinierendes Werk, das an Schönheit gewinnt, je öfter man es hört."
3sat | ZDF

"Diese Partituren entsprechen Landkarten, anhand derer die Instrumentalisten ihre je eigenen Routen festlegen müssen. Viele musikalische Parameter wie Lautstärke, Anzahl der Wiederholungen oder Satzdichte sind nicht festgelegt. Nur „Raum, vor allem viel Raum“ schreibt der Komponist gerne und oft über seine Partituren. So können Aufführungen seiner Werke durchaus mehrere Stunden füllen: Zeit wird zum Raum, in dem das musikalische Objekt zu schweben beginnt."
Deutschlandfunk

Auch die Dresdner Presse war von den hiesigen Aufführungen beeindruckt: 

"Im Coselpalais sorgte eine fabelhafte Interpretation zweier Pianisten für den rechten Drive des Werkes, das in den Niederlanden Kult-Charakter besitzt."
Alexander Keuk | SÄCHSISCHE ZEITUNG

PS:

<< Neues Textfeld >>